?

Log in

АРТСОФИЯ - Художественная критика
Здесь может появиться статья о вашем творчестве. Художники, сотрудничайте с критиками!
Самый дорогой портрет Путина



Андрей Манджос «Президент России Владимир Путин»
мозаика из горячей ювелирной эмали: медь, эмаль, дерево, 30  х 37,5 см, 2004 г.
Сайт АРТСОФИЯ Художественная критика
 


Портрет очень интересный, и можно многое сказать и о самом портрете, и о Путине, и о России. Хотелось бы сразу отметить три особенности:

Во-первых,
это самый дорогой портрет В.Путина из всех существующих на сегодняшний день. Созданный в необычной технике эмалевой мозаики, он сразу бьет по стоимости все портреты президента, написанные маслом, графические портреты, не говоря уже о фотопортретах. Представьте себе, что во всем мире в этой технике работает сегодня только один художник, эмальер-мозаичист Андрей Манджос из Москвы, который создал с момента изобретения эмалевой мозаики в 1995 году более 150 мозаичных произведений. Каждое его произведение это очередной шедевр, который отличает безупречная классическая подача предмета, оригинальное импресионичтическое цветовое решение, ну и конечно, увековечивающая драгоценная фактура изображения. В портрете Президента России использовано одиннадцать с половиной тысяч прямоугольных медных пластинок, покрытых горячей ювелирной эмалью. Восхищает уже сама колоссальная работа по составлению образа из такого огромного числа тщательно подобранных разноцветных фрагментов, причем образ президента получился довольно живописный и, самое главное, очень точный. Эта кропотливая продуманная работа как раз и является в данном случае гарантией того, что портрет Путина создан не по чьему-то заказу, но в нем пропущено через дух и объективно передано мироощущение всей нашей эпохи. Портрет очень глубокий, можно сказать, что это настоящая находка, поскольку здесь есть какая-то нераскрытая тайна, которую надо уметь прочитать. Эстетическое впечатление, конечно, может быть спорным, кому-то что-то может понравиться, а кому-то нет, но тем не менее картина мощно притягивает взор, заставляет всматриваться и думать.

Во-вторых,
портрет разительным образом отличается от всех парадных официальных портретов. Вы нигде больше не найдете, чтобы экс-президент был изображен в военно-морской форме, в кокарде, посреди русской зимы, когда идет снег и чувствуется, что холодно. На заднем плане вырисовывается силуэт Петропавловской крепости, и ясно, что этим что-то сказано. Во всяком случае, этот мозаичный портрет отличается от всех прочих портретов, которые ничего не хотят сказать и никак не характеризуют личность президента.
То, что он в форме главнокомандующего, это можно очень просто понять. В военной форме очень часто изображают монархов, королей, правителей, президентов, чтобы через данный художественный прием подчеркнуть, что этот человек обладает властью. Военная форма, военные регалии – это власть.
Зимняя стужа, снег – это тоже художественный прием, но более живописный, чем символический. Как ни странно, но по принципу контраста в живописи внешний холод заставляет переключить восприятие зрителя на душу изображаемого лица, на его внутреннее человеческое тепло. Это очень теплый, душевный, человеческий портрет, и наверное, автор хотел этим подчеркнуть, что президент, мол, наш, человеческий, свой, а не какой-то далекий от народа и абстрактно-номенклатурный. Хочется в это верить!
Ну, а Петропавловская крепость на заднем плане (причем, едва угадываемая, так как слеплена всего из нескольких мозаичных фрагментов) как бы изображает страну, которая за ним, как нечто родное и эфемерное, но в то же время сильное – как некий духовный форпост. Словом, что-то за ним стоит, как некая связь с русским народным духом. Не случайно и Петропавловская крепость – так как это как бы начало Петербурга и всей современной России.

В-третьих,
особенный взгляд президента на этом портрете. Это что-то! В нем и решимость и воля, а вместе с этим какая-то неразрешенная боль. И складка на щеке еще больше подчеркивает проявленное через взгляд усилие. В чем дело? – хочется спросить. – Неужели опять этот вечный русский вопрос? «Умом Россию не понять…»
Возьмите для сравнения любой портрет любого императора, царя, президента, и обратите внимание, как они смотрят. На каждом портрете вы всегда увидите одно и то же: «Вот здесь я, Петр I, а здесь мое царство, моя страна». Во взгляде президента или царя, если портрет выполнен художником, всегда можно увидеть то, что царь внутренне зрит перед собой все свое царство. Царство, страна – непосредственно перед ним, и это чувствуется всегда прямо во взгляде монарха.
А этот портрет особенный. Здесь изображен, скорее, какой-то выхваченный из жизни миг, когда человек на минуту задумался и вспомнил про нерешенные проблемы, ушел в себя. Словом, это какое-то сиюминутное состояние, когда он не видит своей страны. Может, снег и туманная мгла перед глазами мешают?
Послушайте: А может быть, и нет вообще этой страны?
Вот интересная задачка! А может быть, не существует никакой России? Когда-то была, а теперь вдруг исчезла с карты планеты? Вот он и стоит без своего царства – один, как среди зимы!
Можно сказать и так, что вместо России сейчас осталось то, к чему больше подходит название «постсоветское пространство», примерно как труп без души, или как нация без народного духа.
Если посмотреть с этой точки зрения на деятельность В.В.Путина, то можно заметить в ней некую двойственность. Когда он выступает в роли  «главнокомандующего», выдвигает программы и действует по законам нашей бюрократической системы, то все происходит, как всегда – то есть, ведет в никуда. А иногда он подменяет собой недостающий народный дух – вспомните его многочасовые выступления по радио и телевидению с ответами на вопросы граждан – это попытки мыслить и функционировать в образе народного духа. Это и есть та тяжесть и та боль от усилия переломить себя и сделать невозможное, которую мы чувствуем во взгляде на портрете. Когда он действует в этом духе, то все получается хорошо, и соответственно крепнет его народная популярность, как например, в случае урегулирования конфликта в Пикалево. Может быть, роль президента в современных российских условиях сводится к тому, чтобы своей душой оживлять и воскрешать мертвеца?
На словах, конечно, все легко, а душа художника чувствует, что все далеко не так просто. За первым планом открывается второй, за вторым – третий, и потом оказывается, что портрет можно рассматривать бесконечно долго...



 
© Copyright: Флорио Фаустино, 2010
 

Leave a comment

Олег Попов «В ожидании»
ДВП/масло, 58 х 40 см, пальцевая техника, 2008 г.
http://olegvikpopov.artnow.ru/

На заре цивилизации у художника не было кисти. Рисовали мелом, углем или камнем, с силой вдавливая красящее вещество в поверхность плиты. Примерно так сегодня дети рисуют восковыми мелками или пастелью, почти касаясь пальцами бумаги. При таком способе руки лучше чувствуют цвет, чем когда краска наносится кистью. Раньше вообще количество красителей было ограниченным, и недостающие цвета художники изображали условно – другого типа штриховкой или обработкой поверхности.

С изобретением жидких красок и кистей живопись существенно изменилась и автоматизировалась. Стало возможным не держать всю картину в воображении, а писать более свободно, как говорится, отталкиваясь от материала. Соответственно возникали более сложные и тонкие картины, техника живописи все больше совершенствовалась, совершенствовались и живописные инструменты. В настоящее время намечается уже отказ от кисти, и на современной картине вы все реже встретите так называемые мазки. Художники изобрели множество способов и смешанных техник, как заливать поверхность холста, обходясь без традиционного смешения красок на палитре. Можно сказать, что каждый большой художник открыл свою оригинальную технику.

Однако некоторые художники, наоборот, возвращаются к рисованию руками. Так, художник Олег Попов пишет свои картины Read more...Collapse )

© Copyright: Флорио Фаустино, 2008
 
</div>

Tags:

Leave a comment
Путешествие сознания 
 
 акварель Маргариты Морсковатых  «Лодка на берегу», 21 х 25, 2007 г.
http://artnow.ru/ru/gallery/3/3547/picture/2/47924.html

Почему художники так часто изображают лодки?
Даже чаще, чем парусники. Лодка у берега. Лодка на берегу. Лодка на волнах. Лодка с людьми и без людей. Почему художники так любят этот сюжет?

Наверное, у них есть свои технические соображения.
Во-первых, берег без лодки выглядел бы слишком пустынным и бессодержательным. Однообразные размытые природные очертания требуют по композиции присутствия четкого угловатого предмета искусственного происхождения.
Во-вторых, Read more...Collapse )


© Copyright: Флорио Фаустино, 2008

 
Leave a comment
Мистерия полночи Фарман Гуламов "Полночь"
http://farmangulamov.artnow.ru/



Знаем ли мы о том, что совершается в полночь?
Почему с таким благоговением мы ждем наступления двенадцати часов в Новогоднюю Ночь, в ночь перед Рождеством и т.д.?
Происходит ли вообще что-нибудь особенное в момент смены суток?

Ночное время до полуночи очень отличается от ночных и утренних часов после полуночи. Это установленный факт. Но, чтобы заметить, как проявляется этот факт, надо действительно лечь и отправиться в сон хотя бы за два часа до полуночи. Если вы сидите за компьютером до двух-четырех часов ночи, то, конечно, никаких изменений никогда не увидите. И последующий пусть и продолжительный сон никогда не даст вам того, что может дать сон до полуночи.

По сновидениям невозможно установить эту границу, так как сновидения образуются незадолго до пробуждения и не несут никакой информации о мистерии полночи. Заметить действие дополуночного сна можно лишь по своему утреннему самочувствию или по тем событиям, которые последуют в этот и последующие дни. Это могут быть встречи, разные подарки судьбы, неожиданные новые переживания. О них с правом можно говорить как о чудесах наяву, но обычно мы их таковыми не считаем. И тем более, не соотносим их с предшествовавшими моментами ночного сна.

О предполуночном сне говорят, что Read more...Collapse )
© Copyright: Флорио Фаустино, 2008

 

Tags:

Leave a comment


Анна Косаревская "Крым"
картон/масло 20см x 30см 2007 г.
http://www.kosarevska.artnow.ru/

Если вы однажды пытались писать лицо человека, то, конечно, столкнулись с известной проблемой - в природе такого цвета нет. В природе есть то, что заложено в формуле: "Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан",то есть, цвета спектра: Красный, Оранжевый, Желтый, Зеленый, Голубой, Синий, Фиолетовый. Все эти цвета образуются при взаимодействии света с материей, то есть тьмой. Однако, кроме семи видимых цветов есть еще пять невидимых, замыкающих спектр от фиолетового до красного.

Смешивая фиолетовый и красный, мы получаем оттенки сиреневого и пурпурного цвета, которые на первый взгляд мало отличаются друг от друга. Задача художника - найти среди них тот, который отвечает цвету воплощенной человеческой души, вернее, является его заменителем, так как повторяю: этого цвета в природе нет.
 

Read more...Collapse )


 

© Copyright: Флорио Фаустино, 2008

;
Здесь Вы можете подписаться на периодическую рассылку "Художественная критика"
100% Приватность Ваших данных гарантируется. Никакого СПАМа!

Ваш e-mail: *
Ваше имя: *
</div></div></div>
1 comment or Leave a comment

Все царство как на ладони
Peter Heideck  "Рождение горы"
Петр Гейдек, х/м, 150 х 200, 2004
http://artnow.ru/ru/gallery/3/2732.html

Знаете русскую народную сказку «Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что»?
Есть там один эпизод в самом начале сказки, когда Марья-царевна говорит Андрею-стрелку:

- Бедно живешь ты, Андрей!
- Да, как сама видишь.
- Добудь-ка рублей сто, купи на эти деньги разного шелку, я все дело поправлю.

Андрей послушался, занял сто рублей, накупил разного шелку и отдал жене. И выткала Марья-царевна ковер,«какого в целом свете не видывали: на нем все царство расписано, с городами и деревнями, с лесами и нивами, и птицы в небе, и звери на горах, и рыбы в морях; кругом луна и солнце ходят...
Наутро Марья-царевна отдает ковер мужу:
- Понеси на гостиный двор, продай купцам, да смотри - своей цены не запрашивай, а что дадут, то и бери.
Андрей взял ковер, повесил на руку и пошел по гостиным рядам.
Подбегает к нему один купец:
- Послушай, почтенный, сколько спрашиваешь?
- Ты торговый человек, ты и цену давай.
Вот купец думал, думал - не может оценить ковра. Подскочил другой, за ним - еще.
Собралась купцов толпа великая, смотрят на ковер, дивуются, а оценить не могут.
В то время проезжал мимо рядов царский советник, и захотелось ему узнать, про что толкует купечество. Вышел из кареты, насилу пропихался через толпу и спрашивает:
- Здравствуйте, купцы, заморские гости! О чем у вас речь?
- Так и так, ковра оценить не можем.
Царский советник посмотрел на ковер и сам диву дался:
- Скажи, стрелок, скажи по правде истинной: откуда добыл такой славный ковер?
- Так и так, моя жена вышила.
- Сколько же тебе дать за него?
- А я и сам не знаю. Жена наказала не торговаться: сколько дадут, то и наше.
- Ну, вот тебе, стрелок, десять тысяч.
Андрей взял деньги, отдал ковер и пошел домой. А царский советник поехал к царю и показывает ему ковер.
Царь взглянул - на ковре все его царство как на ладони. Он так и ахнул:
- Ну, что хочешь, а ковра я тебе не отдам!
Вынул царь двадцать тысяч рублей и отдает советнику из рук в руки".

Вот такая Марья-царевна оказалась искусница, выткала за одну ночь великолепнейший ковер лучше всех. И ковер тот мог купить один только царь и никто другой!
Странная история, господа. Сразу возникает вопрос: а почему ни один купец не мог приобрести ковер, предложив Read more...Collapse )
 

 </div>
© Copyright: Флорио Фаустино, 2008
 

Tags:

1 comment or Leave a comment
Четыре мира 
Дмитрий Бурдасов
«Озеро в горах Алтая», 2005 г., х/м, 40 х 60
http://palitra-oil.narod.ru/

Давайте однажды поучимся у художника писать литературные произведения. (!!!) Пусть вам эта идея не покажется странной – просто на картине у художника все так наглядно и ясно, и все расставлено по своим местам, а вот в рассказе у писателя зачастую не сразу заметишь за внешним сюжетом и блеском, что чего-то главного, может быть, не хватает.
Знакомо ли вам это ощущение: начинаешь читать, и все как будто прекрасно, и тем не менее чего-то словно недостает?

Давайте посмотрим на картину. Что вы видите на ней?
Ну, камни, озеро, горы, облака.
Это частности, а если отвлечься от данной конкретной картины, то на любом пейзаже можно всегда, или почти всегда, различить четыре слоя. Read more...Collapse )

 
© Copyright: Флорио Фаустино, 2008

 
Leave a comment

Юрий Куку «Терновый венец»,
холст, масло, 80 х 60
http://artnow.ru/ru/gallery/3/5328.html

Что такое свет?
С физической точки зрения свет состоит из двух частей – желтой и синей части спектра (иногда говорят: из красной и фиолетовой). При слиянии пучков синего и желтого света получается белый свет, а при смешении соответствующих красок – зеленый цвет.
По сути дела, физик ничего больше не знает о тайне света. О ней знает художник, когда пытается получить на своей картине зеленый цвет.
Русская школа живописи отталкивается от рисунка и опять же обходит эту тайну стороной. В европейской школе живописи больше принято исходить из работы с цветом как таковым, и в качестве первых шагов ученику предлагают следующее упражнение.Read more...Collapse ) 
© Copyright: Флорио Фаустино, 2008

 
2 comments or Leave a comment

Прекрасная живопись всегда продается! 

Нетта Юдкевич "Райская птица"
холст, масло, 65 х 80, 2006 г.
http://artnow.ru/ru/gallery/3/6546/picture/0/128637.html

Как говорил один мой знакомый, хорош тот художник, который пишет картины на продажу, а гениален тот, кто действительно их продает!
Что к этому можно еще добавить? Только одно: если вы пишите картины на продажу, притом, гениальные хорошие качественные картины, и их почему-то не покупают, то это какое-то недоразумение. А какое именно?
ПЕРВОЕ НЕДОРАЗУМЕНИЕ - цена не соответствует качеству товара. Слишком высокая цена, и покупателю не хочется раскошеливаться из-за какой-то мазни. Или слишком низкая цена, и нормальный уважающий себя ценитель живописи считает за падло покупать то, что не ценит сам автор. Где ж середина? И как формируется цена на живопись? Как узнать, сколько действительно стоит картина?
Read more...Collapse )

© Copyright: Флорио Фаустино, 2008

 

>
Здесь Вы можете подписаться на периодическую рассылку "Художественная критика"
100% Приватность Ваших данных гарантируется. Никакого СПАМа!

Ваш e-mail: *
Ваше имя: *
</div></div>
1 comment or Leave a comment
 
 Евгения Мень
«Подствечники в запутанном пространстве»
61 х 75, холст, смеш.техн., 2006 г.
http://www.evmmen.com/

    Чего только не писали о четвертом измерении! А загадка четвертого измерения так и осталась загадкой.
    Некоторые считают, что четвертое измерение это время, в котором якобы можно также свободно путешествовать, как в пространстве. Другие фантасты грезят о дополнительном пространственном измерении. Можно, мол, выйти в это четвертое измерение пространства, как на улицу, и оказаться в одно мгновение в совершенно другой точке нашего мира, на далекой Альфа-Центавре, и к тому же в другом времени. И ведь верят же люди!
    На самом деле все наши фантазии о путешествиях в четвертом измерении распадаются в пух и прах, как только соприкасаются с простым геометрическим представлением. Кратчайший путь между двумя точками – это прямая (если не учитывать искривления пространства в общей теории относительности, которое в сущности ничегошеньки не меняет). Прямую всегда можно уложить на двумерную плоскость и в обычное евклидовое трехмерное пространство. И следовательно, кратчайший путь между двумя точками во Вселенной всегда лежит через наше трехмерное пространство. Подумайте над этим фактом! Любой выход в четвертое измерение, любое путешествие вперед и назад по времени только удлиняет наш путь. Мы и без того идем кратчайшим путем! Наш мир и без того самый фантастически быстрый. Приходится только удивляться, как ученые фантасты до сих пор не замечали этого очевидного факта! И спрашивается: зачем тогда придумывать всякие четвертые и пятые измерения? Разве кто-то добровольно согласился бы войти в это четвертое измерение, чтобы за здорово живешь отстать от жизни на десять, двадцать или на миллион лет? Эти лишние измерения давно были исключены из нашего мира за их полной ненадобностью.

    Единственное реальное четвертое измерение – это душевное. Мы можем войти в наше душевное измерение, ничего не изменяя при этом во времени и в пространстве. Но странное дело! Когда мы входим в душевное пространство, Read more...Collapse )

©  Copyright:  Михаил Андреев (Флорио Фаустино), 2008   

 

Здесь Вы можете подписаться на периодическую рассылку "Художественная критика"
100% Приватность Ваших данных гарантируется. Никакого СПАМа!

Ваш e-mail: *
Ваше имя: *
</div>
Leave a comment